La Guaneña ¡Al frente va!
De entre la maraña se asoma una mujer trigueña de cabello negro, ataviada con blusa blanca y follón rojo y un pilche terciado en la espalda. Adelante de ella, un indio realista, quizá su marido, despide un fogonazo de su arcabuz. Más allá, el prócer Antonio Nariño dispara dos pistolas contra tres mestizos que lo embisten cabalgando.
En el suelo, al lado izquierdo, su caballo agoniza abaleado. Del otro lado, un patriota yace muerto. A la derecha, avanzan las tropas del rey, que también tienen sus muertos, y, tras de las cuales, se eleva una humareda en medio del combate en el vecindario de Pasto. Al fondo, en un claro, un insólito paseo en el pie de monte. Todo cubierto por un firmamento de nubes siniestras.
La mujer de la pintura es una voluntaria, una de las hembras que acompañaban a los combatientes en la guerra de independencia, generalmente sus maridos, sirviéndoles en tareas de apoyo (carga, alimentación, lavado de ropa, socorro, cocina, abastecimiento de municiones) y como parejas en el baile y el canto.
Contra la tenacidad de estas féminas no pudieron las órdenes de Bolívar ni de Nariño de impedir su compañía en el bando patriota. Por el contrario, cedieron a su valor y gracia.
Según la leyenda, en Pasto, donde apoyaban a los realistas, cuando los hombres demostraban cobardía, ellas les quitaban los pantalones, se los ponían y ¡a dar guerra señores!
La escena corresponde a la pintura del abanderado del precursor, José María Espinoza, Batalla de los Ejidos de Pasto (10 de mayo de 1814), la triste página que signó con la derrota la campaña de Nariño en el sur para rendir ante la república “el país de los pastusos”
La Guaneña en la historia
Al parecer, en homenaje a la mártir patriota Juana Escobar, natural de Gámeza (Boyacá), fusilada el 11 de junio de 1819 por orden del coronel español José maría Barreiro, derrotado semanas después, el 7 de agosto, en el puente del río Teatinos (Boyacá), las voluntarias comenzaron a ser llamadas “juanas” en las contiendas bélicas que sucesivamente se dieron en varias regiones del país tras la Independencia, y que fueron tan importantes en la Guerra de los Mil Días, como las adelitas en la Revolución Mexicana.
En lo que hoy es el Departamento de Nariño, las juanas fueron conocidas como juaneñas o guaneñas, en recuerdo de quienes se compuso la emblemática pieza musical que identifica al sur del país. Algunos aventuran que el apelativo podría provenir de un gentilicio peruano, ecuatoriano, chileno o, aún, de un sitio de la propia región.
También se alude a la posible relación con el huayno, género musical afín típico del Perú, o al huaynito ecuatoriano. Y hasta a la palabra huayco que refiere al clima templado. Lo cierto es que sólo aquí hubo guaneñas. Tanto así que el connotado compositor pastuso Luis Chato Guerrero advierte que a él no lo trajo al mundo la cigüeña sino La Guaneña.
El eco de los sonidos que animaban las danzas de los quillacingas en sus rituales y taquíes (fiestas), trascendió los tiempos, se mixturó con el instrumental europeo durante la Colonia, matizó al bambuco y nació La Guaneña, en homenaje a esas mujeres valientes y amorosas que acompañaron a los guerreros en el sur. Desde entonces, anima el combate, mora en los recuerdos, acompaña las penas o le inyecta ganas a la vida.
Sobre el autor de los compases y la historia de la inspiración hay versiones con nombre propio pero prefiero compartir el criterio de que son una conjetura. Lo cierto es que desde hace cerca de dos siglos se escuchan los acordes de La Guaneña, a los que con el tiempo se le agregaron coplas en honor a la ñapanga guerrera y a sus astucias amatorias.
Quizá la melodía animó a la pueblada realista de Pasto en sus encarnizados combates contra las tropas patriotas en defensa de su tierra, su religión y su amado rey. Silbando La Guaneña los hombres dejaban el azadón y las hembras la tulpa, se arremangaban pantalones y follones, cogían palos, piedras, cuchillos y, si los tenían, una pistola o un arcabuz, se juntaban y al mando de Agustín Agualongo se arrojaban a acabar con esos “infames, blasfemos e impíos”.
Sus notas seguramente acicatearon a las tropas de Basilio García enfrentadas a Simón Bolívar en la sangrienta Batalla de Bomboná, preludio de la capitulación realista en el sur de la actual Colombia. Es probable que La Guaneña haya fastidiado a Sucre en Guachí y a Bolívar en Ibarra, sitios del Ecuador en donde Agualongo, futuro Mariscal de los Ejércitos del Rey Fernando VII, venció y fue vencido.
Consolidada la Independencia, convertida Pasto al bando republicano y reclutados a las buenas o a las malas, bravos pastusos combatieron al mando de Antonio José de Sucre y José María Córdoba en la Batalla de Ayacucho sellando la independencia del Ande bolivariano, al tenor de La Guaneña, interpretada por los sureños esta vez como himno marcial de las tropas libertadoras en el ascenso victorioso al Condorcunca. Paradojas de este pueblo sorprendente y mágico.
En su biografía de Córdoba la historiadora Pilar Moreno de Ángel afirma:
"De repente los soldados escucharon la música evocadora de un bambuco que les trajo el encanto de la pieza más popular de Pasto. Era "La Guaneña" con sus notas claras, alegres y juguetonas que se elevaban al cielo para evocar en este rincón de los muertos el recuerdo de la patria lejana. Los soldados repitieron mentalmente la copla:
"Guay que si, guay que no
La Guaneña me engañó,
por tres pesos y cuatro reales
con tal que la quiera yo" .
Con motivo del sesquicentenario de la muerte del Libertador Simón Bolívar, el Patronato Colombiano de Artes y Ciencias, bajo la dirección del maestro Joaquín Piñeros Corpas, realizó la investigación histórica y encargó los arreglos musicales de piezas que fueron significativas en el período de la emancipación de España del que estamos conmemorando 200 años a partir del simbólico 20 de Julio de 1810.
En reconocimiento a su alcurnia histórica, ya que resonó a lado y lado de los bandos contendientes en la saga épica del sur hasta convertirse en el himno glorioso de los libertadores en Ayacucho, una versión de La Guaneña, con arreglos y dirección orquestal del maestro Blas Emilio Atehortua, fue incluida en el compilado La Música del Libertador Simón Bolívar.
De acuerdo con Don Joaquín:
“Teniendo en cuenta lo relatado por varios historiadores entre ellos el coronel Manuel Antonio López y siguiendo tradiciones sobremanera verosímiles, La Guaneña, bambuco de la región de Pasto que en el alba del siglo XIX ya era una canción sentida por el pueblo, fue factor decisivo del triunfo en la jornada épica del 9 de Diciembre de 1.824. Ciertamente, al tiempo que el general José María Córdoba se ponía al frente de sus huestes para tomar el Cerro del Condorcunca con la orden inmortal Paso de Vencedores, la banda encargada de motivar con música colombiana el sentimiento de los soldados comprometidos en la carga interpretó La Guaneña, como manifestación espontánea de los pastusos que integraban el Batallón Voltígeros”.
Volvería a sonar en Cuaspud para rechazar la invasión ecuatoriana de García Moreno al mando de Juan José Florez, en 1863. En la Guerra de los Mil Días, alentó a los gobiernistas conservadores del sur para derrotar a los rebeldes liberales, liderados por Benjamín Herrera y apoyados por Eloy Alfaro, en Colimba, Simancas y Cascajal. Y fue himno de guerra contra los peruanos derrotados en Güepí, gesta donde los pastusos hicieron sentir su tenacidad repeliendo a los invasores.
En Nariño, La Guaneña es imprescindible en campañas políticas y elecciones, fiestas y protestas populares, bautizos, matrimonios y velorios. Paradójico himno de todas las ideologías. Nota insigne de los Carnavales de Negros y Blancos del 5 y 6 de enero y canto de victoria del Deportivo Pasto.
En el protocolo nacional, es pieza obligada de la banda del Batallón Guardia Presidencial. El Grupo Juglares de Pasto, ganador del concurso Mono Núñez 2009, interpretando La Guaneña hizo delirar de patria a 20 mil caleños que se congregaron a festejar el Bicentenario de la Independencia en la capital del Valle, el 20 de Julio de 2010.
En los días de carnaval, las bandas de música de los municipios andinos irrumpen en la alborada con las notas de La Guaneña y no deja de escucharse en carrozas, murgas y comparsas, solares y tablados por doquier, hasta que el pueblo se agota de fiesta.
La letra más divulgada habla de la historia de una mujer muy pícara que burló a gusto a su pretendiente por un (dos, tres) peso y cuatro reales que con otro se los gastó por lo que las penas del alma con cuyes las mató. Otra elogia el temple y la bravura de la mujer pastusa en el combate: “La Guaneña al frente va, con un fusil en el hombro y alerta pa´disparar”.
Hace algunos años, la Alcaldía de Pasto hizo un concurso para motivar nuevas líricas y la Gobernación un foro sobre La Guaneña en el que la polémica giró sobre su caracterización como bambuco que hacen académicos del resto del país y la denominación de son sureño que se le da en Nariño a ese género por el instrumental, la coreografía y la forma particular de interpretación que tiene en los Andes nariñenses. Y, desde luego, para acentuar, como en tantas otras cosas, que somos diferentes.
La Guaneña en la música
En los años 60 del siglo XX, el maestro valluno Lubín Mazuera, quien fuera director de la Banda Departamental de Nariño, trajo a La Guaneña del recuerdo de las gestas patrias y así quedó incorporada en la Fonosíntesis Colombiana. Luego, el notable músico nortesantandereano Oriol Rangel hizo una magistral interpretación al piano con el Nocturnal Colombiano, acompañado de flautas, contrabajo y tambores, que la convirtió en patrimonio musical de la patria.
La Ronda Lírica, orquesta emblemática de Nariño, la grabó a finales de esa década con flauta, violín, guitarra, contrabajo y bombo, en la voz inolvidable de Bolívar Meza, con una letra, tal vez la más auténtica, de reminiscencia histórica, guerrera y heroica a la Guerra de los Mil Días:
"Cascajal, Cascajal
Se respira en mortandad
El respondo es La Guaneña
La Guaneña pa´morir"
En la serenata a Colombia, que ofreció desde la Plaza de Bolívar de Bogotá, en mayo de 1968, la Rondalla Nariñense (integrada por los tríos Martino, Los Caminantes y Condores del sur y el Dueto Arteaga y Rosero), se escuchó La Guaneña: el grito de los nariñenses indignados que reclamaban sus derechos ante un nuevo desplante centralista.
A finales de los años 70, en el marco de la cooperación internacional, la Misión Técnica y Cultural Holandesa, tras una investigación étnico musical a cargo de Bernard J. Broere y Sylvia G. Moore, se convirtió en mecenas de los magníficos y virtuosos músicos nariñenses con el patrocinio de varios álbumes de la disquera Phillips que testimoniaron el semillero artístico y la cultura en ese tapiz de retazos “donde el verde es de todos los colores”, al decir de Aurelio Arturo.
Entonces se conoció en el país a América Libre, el conjunto andino de la familia Aguirre Oliva, tan grata a los dones de Orfeo y una versión de La Guaneña a la altura de exponentes afamados del género como Inti illimani, Illapu o Quilapayún de Chile. El inédito y asombroso Coro Campesino de Providencia, distante y aislada vereda de Túquerres, dirigido por el profesor Luis Bravo Vallejo, grabó una versión coral de ensoñación y el conjunto labriego Chaimanarakúan hizo lo suyo en otro registro, antecedido por la presentación de Francisco Pachito Muñoz, auténtico y carismático animador radial pastuso.
Los Quimbaya interpretaron La Guaneña en trío y con guitarras en una letra que pasea por el Pasto antiguo. Humberto Monroy, fallecido rockero paisa, hizo una fusión pionera al frente del grupo Génesis. Chimizapagua, con la participación del pastuso José Chepe Aguirre, le dio su estilo en la onda de los Andes al igual que Los Hermanos Escamilla. Los Amerindios la adaptaron al folclor urbano. No hay agrupación de música andina que no la incluya en su repertorio.
Rumba Brava le puso salsa cuando en el interior de Colombia se despertó el furor por ese género y, en plena vigencia de la música tropical, Los Nada Que Ver hicieron bailar a sur y centro del país con La Guaneña, en la voz del prematuramente fallecido Henry XV, seguida de La culebra, de Arturo De la Rosa. La pieza comienza con Nariño Altivo, poema de De la Rosa en la voz de Alvaro Bermeo:
Nariño, tienes altivez en tu volcán Galeras
La belleza espiritual en tu Virgen de las Lajas
Alegría tumaqueña en sus playas bullangueras
Y en La Cocha, la hermosura hispana de las majas
Por eso, desde la profundidad milenaria del Chambú
Sale este agradecido grito:
Al crear Nariño ¡te sobraste Jesucristo!
Tan representativa joya del componente andino de la nacionalidad, es pieza indispensable en álbumes antológicos de la música colombiana y ha sido interpretada por todo tipo de agrupación musical: orquesta, rondalla, conjunto, big band, banda, sinfónica, filarmónica, tuna, quinteto, cuarteto, trío, mariachi. También se han realizado arreglos orquestales de gran calidad como los de los maestros Fausto Martínez, Julio Zarama, Ignacio Burbano y Lubín Mazuera
Hay versiones instrumentales en quena (Omar Flórez de Armas y del maestro pastuso Jesús Chucho Vallejo), guitarra (Luis Chato Guerrero), tiple (Pedro Nel Martínez), órgano (Gloria Belén) tiple, guitarra y bandola (el grupo nariñense Opus II Andino), en magistral sortilegio de viento de Equinoccio Todos Estrellas: la trompeta de Eduardo Maya, las dulzainas de Oscar Salazar y el saxofón de Luis Medina, acompañados en la percusión por el exitoso compositor Hugo Ortega (El trompo sarandengue y la Chaza), Alex Ramos en los teclados y Javier Martínez Maya en la guitarra. También las de la Orquesta de Instrumentos Andinos y América Libre & Banda Andina, con arreglos al mejor estilo de las big band de los 50.
El médico, compositor y músico de fantasías andinas Oscar Salazar, productor año tras año del compilado carnavalero Fuego de Volcán, ha incluido en sus distintas ediciones una decena de adaptaciones de La Guaneña, entre ellas una en la que se luce con su pareja de dulzainas, que interpreta al tiempo como pocos en el planeta, aleado a Alvaro Chicaíza, que con la marimba llama a la costa del Pacífico amalgamando las vertientes culturales del “país que sueña” del vate Arturo, a los que se suma Ferney Coral con el requinto.
La Guaneña ha sido asimilada a diversos géneros: bambuco, son sureño, sanjuanito, tropical, salsa, jazz y hasta el internacional child out, en versión electrónica suave de Fabián Quiroga, que acompaña el contoneo de los adolescentes en Ibiza y las más reconocidas discotecas del mundo, o al frenético y extrañó ska con el que la brinca la muchachada en las frías noches de Pasto.
En los países andinos de ascendencia común no han faltado interpretaciones en ofrenda, reconocimiento y hermandad, como las de Los Inkakenas y Aguamarina del Perú, Don Medardo y sus Player´s, la mejor orquesta, y Azucena Aymara del Ecuador, e incluso, una rara en Mariachi. Las más recientes versiones folclóricas colombianas las grabaron la Gran Rondalla Colombiana y los Niños Cantores de Prado (Antioquia).
En las obligadas grabaciones fiesteras para los Carnavales de Blancos y Negros, orquesta de moda que se respete, regional o nacional, le pone su estilo, tal como lo registran Wilson y sus Estrellas, la Afro Onda, la Parranda del sur, Taxi, Caramelo, Matecaña, entre muchas otras. Y no puede faltar en los toques de plaza, tablado o peña de Trigo Negro, Sol Barniz, Raíces Andinas, Dama Wa, y la Bámbara Banda. Algunos de sus compases son indispensables en mosaicos de música nariñense y tropical y como lujoso incruste melódico.
Con motivo de los 450 años de fundación de Pasto, el compositor, arreglista y director musical Raúl Rosero Polo realizó el álbum Música y paisajes de Nariño, con arreglos para gran orquesta, interpretado por músicos de las orquestas sinfónica y filarmónica de Bogotá y coros, donde se destaca soberbia La Guaneña.
La Orquesta Sinfónica de Bogotá, con arreglos del maestro Fabio Londoño y la dirección del maestro Alvaro Oviedo, incluyó La Guaneña en el cd número 7 de su seriado Memoria Musical de Colombia y en el álbum conmemorativo de los 40 años de la orquesta que obtuvo el Grammy Latino 2008 en su categoría.
Germán Villarreal, el excelente percusionista pastuso fogueado con Tito Puente, Guayacán, Tupamaros y Alquimia, creador de una la exitosa Mambo Big Band, uno de cuyos cortes fue incluido en una de las selecciones internacionales de Putumayo Records (Latin Party), en el propósito de actualizar la música tradicional de la Ronda Lírica creó Proyecto N. Con arreglos del maestro Julián Guerrero, acentuó la percusión y la guitarra acústica para acompañar la voz de Eder Ortega, con un timbre de digna recordación a Bolívar Meza. Por supuesto, La Guaneña tuvo su sitial de honor.
En la onda del latín jazz el afamado trompetista sandoneño Eduardo Lalo Maya, quien por 30 años ha hecho las delicias de los turistas en Aruba, junto con sus hermanos, el bajista Hernando y el sonidista Alvaro, realizó una brillante versión de La Guaneña en latin jazz, con una introducción expectante al estilo de Misión Imposible, en la que Lalo goza con solos de trompeta que pasean las notas de El Miranchurito y Sandóná, un son sureño fenomenal del Pote Mideros. Con su disco Sensations, Eduardo Maya fue una sorpresa en ventas en Holanda a mediados de los años 90 del siglo pasado. Uno de los cortes del cd es un mosaico de música andina que se despide con La Guaneña en un solo de trompeta alegrestálgico.
Para cerrar con broche de oro, por ahora, no podía faltar La Guaneña del destacado pianista, arreglista y compositor pastuso Edy Martínez, con un currículum de lujo en el mundo de la salsa y el jazz como partícipe de las orquestas de Ray Barreto, Mongo Santamaría, Patato Valdés y el Gato Barbieri, productor de Angel Canales, pianístico al lado del percusionista venezolano Gerardo Rosales e invitado de honor en la Cubop City del holandés Lukas Van Merjick (Homenajes a los cubanos Arsenio Rodríguez, Benny Moré y Chano Pozo), The Latin Jazz Coalition de Demetrios Kastaris e Irazu, de Raúl Gutiérrez, por solo mencionar algunas de sus ejecutorias.
Con motivo de una prolongada estadía en su patria chica, vinculado a la Universidad de Nariño y en homenaje a los 25 años del Departamento de Música, conformó una big band con músicos jóvenes y grabó un trabajo que incluye una estupenda versión suya de La Guaneña en jazz. En 2008, para su álbum Midnight jazz affair, nominado al Premio Grammy, recreó el himno popular de su tierra en una ejecución orquestal espléndida. El talentoso compatriota Hector Martignon en las notas discográficas destaca la Obra de Edy y los solos del virtuoso flautista boricua Dave Valentín quien se apropia nota a nota de la “majestuosa melodía incaica”.
Para el pastuso o el nariñense, escuchar La Guaneña fuera de su tierra es causa de añoranza y un largo suspiro. La Guaneña estruja el alma, exalta el amor patrio, nos lleva de viaje por el recuerdo hasta el olor de las naranjillas y los chilacuanes en el aire fresco, los muchos de los enamorados escondidos en el umbral, el sabor de un sorbo de hervido, la leña prendida en la tulpa, las manos de la abuela asando los cuyes en la brasa, el aletear del quinde chupando la flor, el miranchurito que parece que canta en el eucalipto y los destellos de los minacures en una noche de amor.
Nos trae del corazón las remembranzas de cuando el taita de guaguas nos llevaba de la mano a mirar los taitapuros en las gratas noches de Navidad, la quema de años viejos y las carrozas del 6 de enero. El café y el aguardiente de los velorios. Y la emoción incontenible cuando las guambras decían “te espero allacito”. Por eso digo con palabras de Aurelio Arturo, el poeta ecológico de América: “Por mi canción conocerás mi valle, su hondura en mi sollozo has de medirla” y, a la vez, que La Guaneña es “manantial de alegrías”.
Desde los recodos del alma, La Guaneña de mis amores, guerrera y querendona, perenne, inmortal.
9 de diciembre de 2010, 186 aniversario de la Batalla de Ayacucho.
